Die letzte Selbstpräsentation unserer Fotoinitiative fand im Jahr 2000 in der „Galerie in der Brücke“ im Regierungsviertel St.Pölten statt. Höchste Zeit, wieder einmal in einer umfassenden Schau Werke der an FLUSS beteiligten KünstlerInnen zu zeigen und zur Disposition zu stellen.

Die Ausstellung umfasst Arbeiten der letzten Jahre, die vor dem Hintergrund der Auseinandersetzung der Fotografie mit einer sich verändernden Medienlandschaft zu lokalisieren sind. Die Präsentation regt somit auch zur Diskussion über die verschiedenen Standpunkte fotokünstlerischen Schaffens an und leistet damit einen Beitrag zur Standortbestimmung des Selbstverständnisses von FLUSS.

Zur Finissage werden neue Arbeiten von Mitgliedern von Ad Oculos, La Fontaine Obscure und FLUSS präsentiert, die anlässlich einer Reise nach Lemberg/Ukraine entstanden sind und auf der eigens dazu gestalteten Homepage ([http://alien.mur.at/lemberg]) abrufbar sind.

This exhibition is a comprehensive overview of recent works by the artists forming FLUSS. The presented works can be seen as an examination of photographic methods facing a tremendous ongoing change of their media-environments. The presentation also encourages discussions about the different viewpoints of photo-artistic creation and thus contributes to the positioning of FLUSS’ self-conception.

The finissage presents new works of members of the associations Ad Oculos, La Fontaine Obscure and FLUSS, produced on the occasion of a travel to L’viv/ Ukraina. These works also are published on a specific web site: [alien.mur.at/lemberg/].

KünstlerInnen / artists: Rolf Aigner, Iris Andraschek, Renate Bertlmann, Martin Breindl, Eva Brunner-Szabo, H.H. Capor, Heinz Cibulka, Heidi Czipin, Walter Ebenhofer, Christine Elsinger, Thomas Freiler, Magdalena Frey, Robert F. Hammerstiel, Helmut Kandl, Leo Kandl, Brigitte Kordina, Norbert Math, Hans Mayr, Elfriede Mejchar, Christian Möser, Waltraud Palme, Hermi Pohl, Ernest Pointner, Elga Reiter, Wolfgang Schriever, Claudia Schumann, Irene Schwarz, Fritz Simak, Christiana Simons, Andrea Sodomka, Elke Spiess, Raimund Suchanek, Andrea van der Straeten, Robert Wasinger, Ingrid Wollmann, Robert Zahornicky, Theresia Zotter

Katalog:

Als dritter und letzter Teil unserer Zusammenarbeit mit der Fototriennale „Backlight 05“ werden in den Galerieräumen des Schlosses Wolkersdorf aktuelle Arbeiten finnischer FotokünstlerInnen präsentiert.

Pointers ist eine Gruppenausstellung von sieben zeitgenössischen FotokünstlerInnen aus Finnland. Der Titel der Ausstellung verweist auf die Art und Weise wie Fotografie auf Phänomene der Welt hinweist („zeigt“) – und gleichzeitig der FotografIn einen ureigenen Platz in eben dieser etabliert. Pointers untersucht die inhärente Spannung zwischen historischen und persönlichen Aspekten von Fotografie. Die Arbeiten der ausgewählten KünstlerInnen hinterfragen auf verschiedenste Weise, wie das, was nahe und vertraut ist (persönliche Dimension), mit Ereignissen in der Welt interferiert, die weit entfernt sind (historische Dimension).

KünstlerInnen/Artists: Antti Haapio, Jonna Karanka, Ville Lenkkeri, Petri Nuutinen, Selja Palmu, Marja Pirilä, Jari Silomäki; Kurator/Curator: Harri Laakso.

In cooperation with “Backlight 05” – 7th International Photographic Triennial in Tampere, FIN.
Pointers is a group exhibition of seven contemporary Finnish photographers. The name of the exhibition refers to the way in which photography is a way of pointing out things in the world – and of simultaneously establishing one’s own place in it. Pointers examines this newly emerged and activated tension between the historical and personal aspects of photography. The images of the selected artists examine in diverse ways how that, which is close and near – personal experience – sometimes becomes combined with world events far away.

Katalog:

Präsentation der während der Kurse entstandenen Arbeiten der TeilnehmerInnen.
siehe auch die von Gangart gestaltete Webseite zu den Kursen und zur Ausstellung: http://alien.mur.at/social_impact/


Katalog:

In diesem speziell für die Ausstellungsräume von FLUSS zuammengestellten aktuellen „mediensynthetischen Programm“ werden in einer Art Spurensuche im Netz der neuralen Systeme alte Arbeitsansätze aufgespürt, neu bewertet, überarbeitet und „verunreinigt“ durch neue Ideen einem „künstlerischen Recycling“ zugeführt. Die Methode des Samplings, Scannings und der Montage wird als Idee der persönlichen Aneignung oder als Strategie der Selbstverwirklichung konsequent nur auf persönliche Materialien angewendet. In aufwendigen Gestaltungsprozessen werden Bild und Ton solange moduliert, überlagert, vernetzt, reduziert, zerstört und wieder neu zusammengefügt, bis daraus das Material für komplexe Programme entsteht. Diese hybride Mischung von Konstruktion, Bild, Klang, Stimme fungiert als Schnittstelle zwischen Fassbarem und Imaginärem, zwischen Vergangenheit und Zukunft. Alle Medien werden eingesetzt, um damit eine „künstliche“ Idee, ein Gespinst „scheinbarer“ kultureller Identität zu konstruieren, das zeitlose, eigenwillige aber auch abstrakte Inhalte transportiert und damit Aussagen ironischer Positionen des persönlichen Widerstands materialisiert.

Die Arbeiten von GRAF+ZYX sind vorwiegend interdisziplinär geprägt und in den Bereichen Installation, Raum, Skulptur in Verbindung mit Musik, Video, Fotografie und Zeichnung angesiedelt.

www.grafzyx.at www.transmitter-x.org

This “mediasynthetical program” is especially compiled for the FLUSS gallery. Old approaches to work are traced in the web of neural systems, they are reevaluated, overworked and “spoiled” by new ideas leading to a way of “artistic recycling”. The methods of sampling, scanning and montage is consequently applied only to personal material as a personal way of appropiation or as a strategy of self-realisation. The work of GRAF+ZYX is characterized by its interdisciplinarity. They work in the fields of installation, space, sculpture connected with music, video, photography and drawing.

Katalog:

In der Reihe „Strategien im ländlichen Raum“ werden Kunstinitiativen eingeladen, die sich – wie FLUSS – in Auseinandersetzung mit der Realität des „Regionalen“ im ländlichen Raum positionieren.

Topolò/Topolove, ein kleines, italienisch-slowenisches Dorf in der dicht bewaldeten Hügellandschaft Friauls, etwa 20 km östlich von Cividale/Čedad an der italienisch-slowenischen Grenze gelegen, ist Standort und Namensgeber der Kunstinitiative Stazione di Topolò/Postaja Topolove. http://www.stazioneditopolo.it
Der künstlerischen Leitung unter der Architektin Donatella Ruttar und dem ehemaligen Lehrer Moreno Miorelli ist es in jahrelanger engagierter Kulturarbeit gelungen, den von Abwanderung, Überalterung und Verfall bedrohten idyllischen Ort mit Hilfe von künstlerischen Aktivitäten nachhaltig zu revitalisieren. Jedes Jahr machen in den Sommermonaten zahlreiche internationale KünstlerInnen unterschiedlichster Sparten Station in Topolò/Topolove, bewohnen die zum Teil wieder instand gesetzten Häuser, entwickeln in den Tagen und Wochen ihres Aufenthalts ortsbezogene Projekte und präsentieren diese in Form von temporären und permanenten Installationen, sozialen Interventionen, künstlerischen Aktionen, Konzerten und Lesungen einem breiten Publikum aus dem Großraum von Udine.

Präsentation der Dvd VRNITEV-112_video_minuti
http://www.stazioneditopolo.it/vrnitev/06-proiezioni.php

30. 9. 2006 16:30 Vortrag und Round Table
Donatella Ruttar und Moreno Miorelli (künstlerische LeiterInnen Topolò)
alien productions (KuratorInnen von FLUSS)
anschließend ab 18:00 Ausstellungseröffnung
1. 10. – 22. 10. 2006 Ausstellung „Stazione di Topolò / Postaja Topolove“ Schloss Wolkersdorf, Marek-Räume, Sa, So 14 - 18 Uhr oder tel.Vereinb.

Topolò is a small Italian village on the Slovenian border. Since many years the annual arts initiative “Stazione diTopolò/Postaja Topolove” by Donatella Ruttar and Moreno Miorelli has made the small village famous. Every year artists from different countries and artistic provenances meet in this village, where they live and produce their contributions. Many of these contributions emerge from intense cooperation with the inhabitans of the village. The active participation of all people present removes the barriers between producers and spectators.

Katalog:

teilnehmende KünstlerInnen: H. H. Capor, Ana Casas-Broda, Sissi Farassat, Magdalena Frey, Maria Haas, Ingrid Simon

KuratorInnen: Martin Breindl und Eva Brunner-Szabo / FLUSS

Die ausgewählten KünstlerInnen beschäftigen sich mit verschiedenen Formen tabuisierter Verhaltensweisen. Sie hinterfragen – oft unter Exploration ihres eigenen Körpers – Mechanismen und Strukturen dieser Tabus. Indem sie sie veröffentlichen, stellen sie sie zurück in den gesellschaftlichen Diskurs, aus denen sie verdrängt wurden – und leisten so einen Beitrag zu ihrer Überwindung. [ siehe auch: http://www.studiomarangoni.it/fsm/mostre/2006_04_taboo_en.shtml ]

TABOO
6 PHOTOGRAPHERS FROM AUSTRIA
by Eva Brunner-Szabo
A taboo is a strong social prohibition or ban relating to any area of human activity or behaviour declared sacred or forbidden. Breaking a taboo is considered objectionable and abhorrent by society. Taboos may be restrictions on sexual activities and relationships, on bodily functions or on religious and other topics. Taboos prevent certain issues from open discussion - in a group, community or society (Don't talk about that!). Tabooed topics get no place, in the public space. In my role as an artist curator I have selected works, which aroused my fascination. Works, in which I could sense, in which I could feel, that they have crossed a border - the taboo has been broken. All selected artists, work out the narrow margins between strong personal emotions and different kinds of cultural taboos. In my selection I will show the fine lines, which link these works.

Katalog: