Öffnungszeiten: Sa, So 14-18 Uhr sowie nach tel. Vereinbarung

Kuratorin: Ronka Oberhammer (A/D)

KünstlerInnen: Thomas Bachler, Bärbel Möllmann, Oliver Möst, Ronka Oberhammer, Karen Stuke, Gabriele Worgitzki

„Das Wahrnehmen ist vor allem und in erster Linie persönlicher Natur. Im Falle der Fotokunst ist die Aufnahme rein mechanischer Natur. Die Fotografie nimmt auf, nicht wahr.“ Der Schwerpunkt des Projektes Linsenfrei – Der gedehnte Blick (Camera Obscura Arbeiten) liegt in der Auseinandersetzung mit der visuellen Wahrnehmung und – in Erweiterung dieses Themas – der Diskrepanz der mechanischen Wahrnehmung zum emotionalen persönlichen Erleben. Die FotografInnen von Linsenfrei zeigen nicht die Welt, wie sie ist, sondern so, wie sie sie sehen wollen. Linsenfrei ist eine lose Gruppe von FotokünstlerInnen, die ihre Arbeiten mithilfe der Camera Obscura aufnehmen. [ Ronka Oberhammer, Kuratorin ]

The focus of the project Linsenfrei – The Expanded View (Camera Obscura Works) is an investigation of visual perception and – as an extension of this theme – the discrepancy between mechanical perception and emotional, personal experience. The Linsenfrei photographers do not show the world as it is, but how they would like to see it. Linsenfrei is a loose grouping of photographic artists who achieve their work by using a camera obscura. [ Ronka Oberhammer, curator ]

Katalog:

Öffnungszeiten: Sa, So 14-18 Uhr sowie nach tel. Vereinbarung

KuratorInnen: AD OCULOS

KünstlerInnen: Claude Ágnes (F), Vilnis Auzins (Lett), H. H. Capor, Marc Célérier (F), Heidi Czipin, Carmen Eigner, Christine Elsinger, Carole Isbérie (F), Alain Marsaud (F), Christian Möser, Ernest Pointner, Wolfgang Schriever, Irene Schwarz, Christiana Simons, Wolfgang Stangl, Margit Tabel-Gerster (D), Theresia Zotter

In der Jubiläumsausstellung „mit und gegen die zeit“ anlässlich ihres 20 jährigen Bestehens präsentieren die KünstlerInnen der Fotogruppe AD OCULOS gemeinsam mit ausländischen KünstlerkollegInnen neue Arbeiten. Eine Retrospektive gewährt daneben auch Einblicke in die vielfältige künstlerische und projektbezogene Arbeit der Gruppe.

On the occasion of the 20th anniversary of the photo group AD OCULOS, the exhibition “with and against time” presents new works by the group’s artists in collaboration with colleagues from other countries. Alongside this exhibition, a retrospective will provide insight into the varied artistic and project-related works of the group.

Katalog:

Öffnungszeiten: Sa, So 14-18 Uhr sowie nach tel. Vereinbarung

ihre teilnahme zugesagt haben barbara köhler, brigitta falkner, sabine scho, christiane zintzen, dieter sperl, petra coronato, liesl ujvary, ann cotten und monika rinck.

die fotografien der meisten teilnehmerInnen können als dokumentarisch im weitesten sinn bezeichnet werden – eine ausnahme bildet brigitta falkner, die ihre eigene virtuelle welt abbildet. dieter sperl dokumentiert in seinen mash-ups die realität der medien, in seinen „wischbildern“ bewegungen auf sehr verschiedenen realen ebenen. barbara köhler, petra coronato und christiane zintzen dokumentieren in ihren städtebildern städtische realien, wobei der persönliche blick, empathisch oder kühl distanziert, höchst eigenartige ansichten auf duisburg, berlin oder wien eröffnet. auch die fotos von sabine scho dokumentieren ihren blick auf sao paulo, zugleich funktionieren sie aber auch als witzige erkenntnistheoretische suchbilder. liesl ujvarys „interessante lebensformen“ sind blicke auf sozusagen vertraute fauna und flora als etwas ganz und gar fremdes, auf wiener u-bahnstationen als fundgruben neuer räumlicher konfigurationen, großbaustellen und kleinbaustellen als metaphern für destruktion und disziplin. ann cotten und monika rinck durchstreifen archaische landschaften, besuchen pferderennbahnen und begeistern sich für deko-ereignisse in der großstadt. das fotografische tun, die visuelle herangehensweise von schriftstellerInnen, folgt anderen gesetzmäßigkeiten, als die arbeiten der ihrem medium verhafteten fotografen. [ liesl ujvary, Kuratorin ]

The photographs taken by most of the writers participating in this project can be regarded as documentary in its widest sense – an exception to this is the work of Brigitta Falkner, who depicts her own virtual world. Dieter Sperl documents the reality of the media in his ‘mash-ups’, and in his “wischbilder” [smeared pictures] he captures movements on various different levels. Barbara Köhler, Petra Coronato and Christiane Zintzen document urban realities in their city pictures, in which personal perception, whether empathetic or coolly distant, reveals highly idiosyncratic views of Duisburg, Berlin or Vienna. The photos by Sabine Scho document her view of Sao Paulo, while at the same time functioning as humorous epistemological picture puzzles. Liesl Ujvary’s “interessante lebensformen” [interesting life forms] are views of so-called familiar fauna and flora as something utterly alien, of Vienna underground stations as treasure troves of new spatial configurations, and large and small construction sites as metaphors for destruction and discipline. Ann Cotten and Monika Rinck touch on archaic landscapes, visit racetracks and take interest in decorative features of cities. Photographic work and visual approaches by writers follow along different lines from the work of photographers who are dedicated to only this one medium. [ liesl ujvary, curator ]

Katalog:

Öffnungszeiten: Sa, So 14-18 Uhr

Die Kursleiterinnen der diesjährigen Fotowochen Alessandra Capodacqua und Marja Pirilä haben sich gemeinsam mit den TeilnehmerInnen der Technik der "linsenfreien Fotografie" gewidmet und stellen die entstandenen Arbeiten in einer gemeinsamen Präsentation vor.
siehe auch http://die-obskure-kammer.tumblr.com/

Im Anschluss an die Ausstellungseröffnung findet ab 19 Uhr im Innenhof des Schlosses das traditionelle Fotofest statt.

Katalog:

Öffnungszeiten: Sa, So 14-18 Uhr sowie nach tel. Vereinbarung

Karin Mack wird anlässlich ihrer Retrospektive bei FLUSS eine spezielle Auswahl aus ihrem Werk zusammenstellen. Zu sehen sein werden Arbeiten aus 35 Jahren, präsentiert in der Art eines Remakes von Found-Footage-Material. Selbstporträtserien, Negativprints, Landschaftsausschnitte und -serien werden assoziativ aufeinander bezogen. Einige Kurzfilme ergänzen die Schau. Zur Ausstellung erscheint ein von der Fotohof edition herausgegebenes Buch.

For this retrospective at FLUSS, Karin Mack will prepare a special selection of her works spanning more than 35 years, presented in the form of a remake of found footage material. Selfportrait series, negative prints, landscape fragments and landscape series will be arranged in an associative way. Some short films will be shown as well. A book covering the pictures of the exhibition has been published by Fotohof edition.

Katalog: Karin Mack
Räume des Selbst

Öffnungszeiten: Sa, So 14-18 Uhr sowie nach tel. Vereinbarung

Kuratorin: Anna Zeilinger (A)

KünstlerInnen: Lea Turto, Tiina Hallakorpi, Timo Jokela, Marja Hakala, Jenni Tieaho und Anne Pehkonen

Der finnische Ansatz zu Environmental Art ist sehr ungewöhnlich, da Auseinandersetzungen mit Natürlichkeit und Künstlichkeit oft auch mit der Gesellschaft in Beziehung gesetzt werden. Dabei gibt es einen fließenden Übergang zu partizipatorischen Kunstprojekten, die man unter Community Art zusammenfassen kann. Die Arbeiten der finnischen KünstlerInnen reagieren sensibel auf die Tatsache, dass es auch im dünnbesiedelten Finnland nur wenig unberührte Natur gibt. Projekte, die im Freien stattfinden oder mit natürlichen Materialien hergestellt werden, entstehen immer in diesem Bewusstsein. Der Themenkreis der Arbeiten reicht dabei von Ökologie über Politik und Gesellschaftskritik bis hin zu Mythologie. [Anna Zeilinger, Kuratorin]

Die Veranstaltung wird unterstützt von: Land NÖ-Kulturabteilung, BMUKK, Stadtgemeinde Wolkersdorf, Finnische Botschaft in Wien, Kultur Kontakt Austria, Verband Österreich- Nordische Länder, Marimekko Concept Store Graz

The Finnish approach to environmental art is an unusual one, because its exploration of the natural and the artificial is often placed in context with society. A smooth transition is made to participatory art projects that may be termed Community Art. The works of these Finnish artists sensitively reflect upon the fact that even in a sparsely populated country such as Finland there is hardly any area of nature still untouched. Projects that take place outdoors or are based on natural materials are always created with this in mind. The wide range of themes explored in these works include ecology, politics and social criticism, as well as mythology. [Anna Zeilinger, curator]

Katalog: